@ fixe

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Canal 13 presenta acción, aventuras y romance en su espacio “Cine en su Casa”. ¿Quién se acuerda de esa frase? Yo debo haber tenido unos 6 años, 20 menos que ahora. Desde entonces las cosas han cambiado un montón:

• Cóndor Rojas
• Micros Multi Color
• Roxette fue a Chile
• Guns n’ Roses fue a Chile
• Grunge
• Ministry of Sound
• Las Boy Bands
• Micros Amarillas
• Celular  Mensajitos
• Internet
• ICQ
• Chino Ríos
• Messenger
• Mekano
• iPod
• Youtube
• Doble Oro Olímpico
• Micros Blancas con Verde
• Carretera desde la Casa a la Disco
• Facebook
• Muere MJ

Esa es más o menos la historia relevante desde 1989 hasta hoy. Ah, agreguemos que se reúne $oda $tereo, justo después de Facebook, y Sitios Porno justo después de Internet.

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Bueno, después de todas estas cosas que han pasado, irónicamente el Cine en su Casa ha vuelto, pero en la forma de cortos en tu notebook. ¿Tienes 5 minutos libres? Mírate algunos de los que he seleccionado.

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Muy atentos a FutureShorts. Si se preguntan el nombre de la canción, cuando hagan click en el vínculo, es “If I Know You” de The Presets y les recomiendo que vean el video.

@ npr.org

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Navegando  por la web, me he encontrado con un nutrido circuito de bandas “tributo a” en la capital de nuestro país. Ok, uno se puede esperar esto, pero varias de estas bandas suenan bastante bien; las que destacan, van incluso más allá. Una en particular se cree el cuento. Se lo cree, se lo cree. Esa banda se llama Sweet Rose.

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Gans an Rouses, alias Sweet Rose

Una versión romántica de como tódo sucedió: Dos hermanos de metal, aces en dos ruedas, se miran a los ojos y comprenden que el último día de sus vidas no será frente a otros que compiten contra el tiempo, si no que frente a otros que juegan a devolverlo y avanzarlo a su gusto. También está la versión McDonalds: Dos hermanos a la guitarra, con un batería mediana, un bajo y volumen agrandado, a 1985-1993. La que más me gusta es la versión surrealista: 2H + 3A – $ + + 35º = Rock.

@ 2.bp

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El hecho es que los hermanos Paulo “Axl” y Roberto “Slash” Fierro, unidos a Iván “Dizzy” Álvarez, Miguel Ángel “Duff” Ladredo, Spyro “Izzy” Rigolleti y Rodrigo “Steven” Moya – en honor a la pseudo formación original, aunque ni Slash era original – se juntan por lo menos dos veces a la semana en algún pub de Santiago para entregar un show con todo. Se creen el cuento y hasta hablan en inglés – Luis Pinto estail. Y tienen una manga de seguidores más que fieles. Entregan el show que uno busca.

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Acá tienen parte de un reportaje que se les hizo hace un tiempo en Aquí en Vivo. Para que vayan viendo la actitud de la banda. Ojo que contiene frases ofensivas para Noah Webster -  ¿quién es, quién es, quién es?

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Dónde Verlos

El circuito Santiaguino de bandas tributo está muy bien dotado. En el caso de Sweet Rose, en la página web pueden ver su calendario detallado. Tocan este martes 25 de Agosto en el House of Rock & Blues (Ñuñoa). También tocan regularmente en el Rock y Guitarras (Ñuñoa).

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Otras bandas para ver son: H-SUR (Rush), que definitivamente tiene buenísimo nivel y es impresionante lo parecido que canta el vocalista a Geddy Lee; Circles (Incubus), que suena bien, pero lamentablemente el vocalista tiene la vara demasiado alta; Foxtrot (Genesis), yo me quedo con esta como la mejor banda tributo – no mejor show, los músicos están sentados ¿? -; mensión freak es para Lengua Nativa (Poison), por lograr el mismo efecto que la banda original en mi estómago; Eleven2 (U2) suena bien, no tan bien como otras, pero tienen un Bono  chileno que puede ser mi única opción en la vida para verificar si Bono podría ser capaz de hablar por la nariz.  ¡¡PERO HAY DEMASIADAS MÁS!!

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Les recomiendo empezar a seguir a estas bandas tributo por el circuito de bares. Tienen un grupo de Facebook y páginas web, así que fácil. Los dejo con algunos videos de distintas bandas. Pueden ver sus páginas web si es que he puesto el vínculo.

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Lengua Nativa… vean la página .

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INXStreme, tributo a INXS. Al final, el vocalista se ahorca un poco.

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SOMA, tributo a Bon Jovi. Primera vez en mi vida que veo un lipsync de una banda tributo… es como el doble de falso .

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Signos, tributo a… está claro. Suenan bien. Les falta el estilo under 80-tero. Ese de secarse el pelo de cabeza.

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No podía faltar Beatlemania. Yo los he ido a ver y son muy buenos. Aparte que tocan como 2:30… sáquenle el jugo a la entrada.

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Agoraphobia, tributo a Incubus. ¡Muy bien!

@ ramon_perez_terrassa

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Big Band UC

Ya he tocado el tema de las big bands varias veces, sobre todo con la música cubana. En breve, estas bandas nacen en EEUU de comienzos del siglo XX y popularizándose durante los 30s. La raison d’être de estas bandas era la necesidad de tocar ante un gran público, en un gran lugar y con una acústica, por lo tanto, más demandante. A falta de amplificación eléctrica añadimos más instrumentos.

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Las grandes bandas popularizaron muchos temas que luego pasaron a llamarse standards. Esto también tiene una explicación técnica. Los temas que se hacían populares llamaban la atención del público y la forma de hacer estos temas disponibles era que fueran parte del repertorio básico de las bandas, cuya intención principal era que la gente bailara. Existían los discos de vinilo y luego las radios, por lo que habían temas populares, pero no había forma de amplificar los sonidos al nivel requerido y una banda, con un repertorio de standards, era requerida. También hay una relación muy estrecha con la naturaleza improvisada del Jazz, pero no todos los standards fueron compuestos por músicos de Jazz – Stardust, de Hoagy Charmichael, un abogado aficionado a la música, fue el tema más grabado en la historia hasta que Yestarday de los Beatles tomo su lugar.

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Hoy, Jueves 13 de Agosto, a las 21:30 hrs. toca la UC Big Band, en el Club de Jazz. Les recomiendo mucho que vayan a pasar un rato increíble, entre cosas para picar, un buen vino y la compañía de la pareja – o pasajera -, quizás un grupo de amigos que aprecie la buena música en vivo o simplemente solo, a escuchar atentamente.  Solamente $2000 en la sección de entradas a conciertos y espectáculos de la página de Atrápalo.cl. Los dejo primero con Dizzy Gilesspie, en la época en que dominaba el swing, y la misma Big Band UC, con un clásico de Thelonious Monk.

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Cristina Gálvez y Rodrigo Rotier Cuarteto

Las orquestas, cuartetos y en general bandas más pequeñas también tienen una causa técnica como origen. En este caso es el presupuesto. Durante la época de la WWII fue muy difícil sumar suficientes presentaciones para justificar tal tamaño, también el amplificador había mejorado bastante desde su aparición en 1920 – la guitarra eléctrica comienza a introducirse y un poco más adelante el rythm & blues, o R&B, evolucionaría al Rock n’ Roll de Bill Haley y Chuck Berry. Todo esto, sumado a la disconformidad de los mejores músicos, que se sentían limitados en su creatividad cuando participaban en una big band, hizo que eligieran independizarse.

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Muchos tenores se hicieron famosos durante esta época y todavía de la mano de los standards. Algunos continuaron en el formato de las big bands, otros no. Louis Armstrong fue el primer instrumentista en tener libertad absoluta sobre los temas que quería tocar. Algunas mujeres hicieron también su entrada, como la afamada Etta James. Los dejo con unos videos de Etta James y At Last, el increíble Nat “King” Cole, nuevamente con Stardust, y Frank Sinatra cantando L-O-V-E. Todos standards.

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Si todavía no se convencen, les dejo un regalito de parte de la misma Cristina Gálvez y Rodrigo Rotier Cuarteto. Cristina tiene mucha influencia latinoamericana en su repertorio. A mí me parece que no son exactamente un cuarteto de jazz, pero de todas formas son una maravilla. Cristina Gálvez es muy buena y Rodrigo Rotier Cuarteto y compañía me parecen incluso mejor.

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Solamente $2000, a las 21:30 de mañana, Viernes 13 de Agosto. Entradas en la sección de entradas a conciertos y espectáculos de la página de Atrápalo.cl.

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@ rukes

Este Dj oriundo de Ontario, Canadá, saltó a la fama el 2007 con sus producciones Faxing to Berlin y Not Exactly. Su nombre verdadero es Joel Zimmerman, un programador adicto a la música techno y a los juegos online. Su seudónimo nace de un incidente entre un ratoncito y su computador, en el que el computador resultó victorioso y el pobre ratón es ahora un mártir del inicio de su camino a convertirse en un Dj que va a cambiar las cosas.

@ chrisbegley

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Y lo que es cambiar las cosas. Porque aunque Joel, en honor a Billy Joel – venía con clases de piano de yapa -, no se considera a si mismo como un Dj, si no que solamente como un productor que está comenzando a realizar perfomances en vivo, es de los pocos Djs en el mundo que puede decir que realmente toca en vivo. Normalmente los Djs se subirán al escenario y mezclarán su propia música o la música de otros, pero no es el caso de DeadMau5: el literalmente hace su música arriba del escenario, mezclando distintas pistas de distintos temas según sienta el ánimo del público. “No está bien que haya un tipo arriba del escenario y no toque”, dice él.

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Cambiar las cosas y algo más. Porque dado que tocar en vivo requiere mucha más atención que solamente mezclar, Joel excolo Billy, ha incorporado elementos visuales y personajes a sus shows – algo así como Daft Punk, sólo que el sí compone sus hits. Ese personaje es DeadMau5, un ratón más o menos 1,80 mts. y 27 años. También está EvilMau5, que es la versión maléfica. Otra versión Glam es la que asistió a los Grammys 2009, tras su nominación por mejor remix. Todos los alter egos tienen una cabeza gigante de ratón, con luces que se encienden en los ojos y la boca.

Estas dos son las principales razones de su salto a la fama.

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Y lo que es un salto. DeadMau5 pasó de tocar en radios locales a su primera presentación en vivo… en el MoS (Ministry of Sound) de Londres. ¿Qué es el Mos? Bueno, es solamente uno de los 6 clubes más importantes del mundo y el gran impulsor de la música house  y techno a mediados de los 90s. No está ubicado en la zona nocturna de Londres y no se vende alcohol, todo esto con el fin de atraer solamente a los amantes de este tipo de música. Sus Djs residentes son de la talla de Sasha, David Guetta, Erick Morillo, entre otros. Se pueden imaginar que para un Dj sin experiencia previa, tocar en este club significa que realmente su música tiene que ser buena.

Ese mismo año DeadMau5 entró al ranking de los mejores 100 Djs, de Dj MAG, directamente al #11, siendo la entrada más alta en la historia del ranking.

@ caesarsebastian

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Lo que fue verlo en vivo. Yo lo vi tocar en vivo y desde entonces soy su fan #1. El contexto fue el Sónar 2009, un mega festival que ojalá lo hicieran más veces en el año. Fue lo mejor, por lejos: una sala de 200 mts. x 150 mts. con unas 10.000 personas o más, con dos pantallas gigantes – ¡gigantes! -  y una muralla completa de cajas. Podías ponerte al frente del Dj sin problemas, si querías. Era como estar en un recital, en un concierto de una banda mega conocida, pero más íntimo y con un a música que hacía a todos bailar.

@ btinternet

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Otras ratas de la misma especie. Un Dj que anda por los mismos pasos, que irónicamente es simplemente seguir su propio camino y no preocuparse por la música que está de moda, es el inglés James Holden. Tuve la suerte de verlo en vivo, en una sala no más grande que una cancha de básquetbol, en la que habían menos de mil personas, pero todos escuchando a un Dj tocar arriba del escenario. Era, como ya dije, un concierto, realmente. Bueno, este está medio loco y su música es un poco más pesada en contenido y más tranquila en intensidad.

@ rukes

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El lugar y la fecha. Navegando por internet me encuentro, para variar, con incongruencias. Según el sitio oficial de DeadMau5, la fecha es el 17 de Septiembre y el lugar es el Club Room. Al pinchar Club Room, me redirige a la página del Ritz-Carlton, que sí tiene un Club Room. Ahora, yo supongo que se refieren al Club Room del Espacio Riesco. Otro anuncio dice que lo trae Entel PCS, que toca en el Espacio Riesco – vamos bien -, pero que la fecha es el 20 de Septiembre del 2009 – plop. A mí me parece que esa fecha es en la que se puede descargar el concierto, que es algo que se hace mucho ahora, así que le apuesto al 17. Lo que si estoy seguro es que la preventa cuesta $8000, que las pueden comprar desde ya, que incluye un cover y que pueden llamar al 09-92921619/09-82977915/09-84185264/09-4222981 para comprarlas. Si les tratan de cobrar más que $8000 llamen a otro número y listo.

@ rukes

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Otras cosas de DeadMau5. Pueden escuchar algunos de sus temas en Youtube y además ver algunos de sus videos en vivo. Les voy a hacer una lista para los que les da lata buscar. Les aviso que su música es buena, pero verlo en vivo es mucho mejor. También hay un jueguito para el iPhone que pueden ver al final de este otro post. En el jueguito pueden mezclar algunos tracks de DeadMau5, talco un Dj.

La lista:

• Then We Stood Still, canal oficial de DeadMau5 tv.
• I Remember (ft. Kaskade)
• Ghosts n’ Stuff, también hay una versión en vivo que tiene una intro en la que mata a otro ratón para una fiesta de Halloween en LA. Debe haber estado fome.
• Slip
• Not Exactly
• Faxing Berlin
• En vivo desde Radio 1’s Big Weekend UK 1/2 y 2/2. Compilado de lo mejor, ojo que por eso está cortado y no es que mezcle así.
• En vivo desde Good Vibrations, Melbourne, Australia. Un resumen de su concierto por parte de un amateur.
• Reward is Cheese, en vivo.

Para los que les da lata hacer click, les embuto un video amateur de una fiesta en Hollywood, CA. Probablemente este video no es amateur, si no que la idea es que sea de propagación viral… y que gente como yo se los muestre a ustedes. Soy un maldito títere.

Lamentablemente yo no voy a estar . Bueno, supongo que lo puedo ir a ver a Creamfields Andalucía, el Festival de Leeds UK, Sunwaves de Rumania, al Custom House Square de Irlanda, Creamfields de Halton UK, Cocorico Italia… todos a unas pocas horas de distancia .

• Usain Bolt corriendo en bajada.
• El conejo, en términos reproductivos.
• Álvaro Salas con 5 cafés a las 10:00 am.
• Axl Rose para decir “chananananananananís-niiiís”.
• Un cheeta con hambre.
• Un japonés resolviendo una equación matemática.
• Una carrera de caballos de 50 mts: parr… llegaron.
• El compadre que te limpia los vidrios en el semáforo, no por elección propia.
• Este post.

¿Por qué este post? Porque me iba llendo para la casa y me encuentro con el regalo perfecto para el día del niño: lleven a sus hermanos/primos/sobrinos/nietos a ver Explorador del Mundo Cero. Tiene muy buena crítica y cuesta… $1.300 por persona. Regalo perfecto y hasta con boomerang.

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Mientras estamos en el tema de la velocidad, los dejo con el clímax de la eficiencia japonesa. ¿Les molestan esas señoras que se demoran 5 minutos en estampar un papelito?

Lápido, sí.

@ yoloviprimero

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Made in Italy

Puccini fue un compositor romántico italiano del siglo XIX – XX. Se caracterizaba por exigir mucho a sus intérpretes y utilizar contrastes en los registros vocales de sus cantores, además de haberse transformado en un referente de la ópera italiana (La Bohème, Madame Butterfly) y el considerado sucesor de Verdi. Su última obra, Turandot, solamente fue completada hasta parte del tercer acto en 1924, cuando murió repentinamente de cáncer.

Un año después sería completada por Franco Alfano (Cyrano de Bergerac), bajo supervisión del afamado director Arturo Toscanini - por muchos años director de la sifónica de la NBC, bajo la cual hay una discografía completísima -, que el día de su estreno en Milán, en 1926, no continuaría más allá del punto al que llegó Puccini. Alcanzado éste, se dio vuelta hacia el público y dijo “hasta acá llegó el maestro”… ¿se habrá referido a Puccini o hablaba en tercera persona?

@ rhapsody

Un dato interesante de Toscanini es que su primera incursión como director fue por necesidad. Mientras realizaba una gira por Sudamérica como parte de la orquesta de una compañía de ópera – tocaba el cello -, su director fue abucheado en una presentación en Brasil. Picado, el director se retira, a lo que bajo el incentivo de sus compañeros, Toscanini toma la batuta. Llegaría a ser reconocido como el mejor director de su época. Gracias Brasil.

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Argumento

La princesa del imperio Chino, Turandot, es fría e inmisericorde. El anuncio de su disponibilidad para casarse trae consigo una prueba: cualquier príncipe que pueda responder a tres acertijos conseguirá su mano, de no ser así debe morir.

Calaf es un príncipe olvidado del oriente medio que al ver a Turandot se enamora y decide enfrentar la prueba. Luego de responder con simpleza los tres acertijos, la corte decide que ha respondido correctamente; propone entonces a Turandot que ella resuelva uno: ¿cuál es su nombre? Si lo averigua el se quitará la vida y ella quedará libre de casarse.

@ anni_

Turandot encuentra a una antigua esclava del príncipe, perdidamente enamorada de él. Ella le dice a la princesa que nunca entregará el nombre de su amado y se quita la vida – extraña similitud con la vida de Puccini, que sufre el suicidio de su amante y una tormentosa relación con su esposa. Al presenciar esto, Calaf revela su nombre. La princesa se enamora y todos viven felices. Bueno, excepto la esclava y los otros pretendientes que mueren trágicamente.

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Arias y Tenores Famosos

Distintos pasajes de la ópera contienen arias conocidas mundialmente y que han hecho famosos a tenores y sopranos. El rol de Turandot es considerado de especial dificultad por exigir sobre altos a una soprano; arias como Nessum Dorma fueron el caballo de batalla de grandes tenores, en especial el ya nombrado Miguel Fleta. Fleta saltó al estrellato tras protagonizar varias producciones de renombre, entre ellas la última gran ópera de Puccini, pero una laringitis aguda terminó con la calidad de su voz unos años después. Acá les dejo un video con Nessum Dorma (nadie duerma) interpretado por el difunto Pavarotti y también popularizada en el programa de la TV inglesa Britain’s Got Talent.

Se parece a Joey Tribbiani, pero con unas pizzas demás. How you dooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooin.

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Censura en China

Por ser considerada peyorativa y caricaturizante de la cultura China, la ópera fue prohibida por más de medio siglo. Solamente en 1998 se reestrenó con una producción apoteósica, bajo el nombre “Torandut de Giakomo Puchino, versión original China”. No, broma.

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En el Municipal

La producción nacional cuenta con la participación de Piero Giuliacci, afamado tenor italiano con anteriores experiencia en el mismo papel y en otras óperas de Puccini; Susan Neves, oriunda de NYC y una de las pocas sopranos que pueden cumplir a las exigencias de Turandot; Jan Latham-Koenig, director titular de la Filarmónica de Santiago y ex director musical de la orquesta filarmónica de Salzburgo, Austria – en la meca de la música docta.

@ wikimedia

Precios… hay de todo. Desde $140.000 en platea hasta $5.000 en banquillo lateral. Si tienen hasta 27 años, existe un programa de descuentos y los precios caen casi hasta la mitad. Pueden buscar más información en la página web del Municipal o llamando al (2) 800 471 000.

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Funciones:

• Martes 15 Septiembre 2009, privada.
• Lunes 21 de Septiembre 2009.
• Martes 22 de Septiembre 2009.
• Jueves 24 de Septiembre 2009.
• Viernes 25 de Septiembre 2009.
• Sábado 26 de Septiembre 2009.
• Lunes 28 de Septiembre 2009.

Todas las funciones son a las 19:00, menos la del Sábado 26 que es a las 17:00. En este post hay datos sobre estacionamientos. Aquí pueden ver el mapa para llegar al Municipal.

@ rockpaperscissors

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El bolero de los tenores, el de La Habana

Como ya les he explicado en otros posts, por alguna razón mágica la Cuba del siglo XIX dio origen a un montón de movimientos musicales que derivaron en gran parte del repertorio que hoy conocemos como música latina. El Bolero es la estrella de principios del siglo XX. Bajo la influencia del boom del jazz y los bailes de salón de EE.UU., las melodías y ritmos del bolero se adaptaron a grandes bandas – 15 músicos, director, muchos vientos, etc. – para ser interpretadas en los hoteles y salones más elegantes de La Habana. El bolero de los tenores aparece entonces por la necesidad de una voz potente que pudiese cortar a través de las líneas de vientos.

Un gran referente de este estilo particular, popularizado a través de Sudamérica por la industria cinematográfica mexicana – probablemente Luís Miguel tuviera sus primeras influencias cuando niño, viendo pelis -, fue Benny Moré y su gran orquesta. Los dejo con un clásico de Ernesto Duarte, interpretado por la banda de Benny: Cómo fue. Abuelitas, saquen los pañuelos.

Me encanta Youtube por esto. Encontré otra versión muy similar y en un estilo orquestado, pero grabada con mayor calidad e interpretada por el inmortal Ibrahim Ferrer.

Aunque este bolero es indiscutiblemente precioso, hay gente que sí lo discute. Fidel Castro, en su momento, decidió retirar todas las vitrolas de todos los bares porque representaban “ciertos vicios del pasado”. Mmm… harmonil.

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El Bolero a más voces

El primer conjunto en interpretar de forma diversa el bolero fue Los Tres Panchos. Eran tres: tres guitarras y tres voces. También había implementos rítmicos ya tradicionales. Podemos pensar que es como extirparle la banda gigante al estilo ya popular y volver a su esencia, sin embargo el bolero se masificó y tomó su personalidad, junto a sus grandes referentes, en la forma de banda gigante. Así que quizás es una discusión inútil a la que estoy entrando.

Este estilo de olberos se hizo muy popular en países como Argentina, Perú y Chile, en que la música con guitarras ya era muy popular y no así los vientos y las bandas gigantes. Ejemplos en Chile hay 12902393982349, como los Huasos Quincheros. Súper huasos.

@ pentagramadelrecuerdo

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El Desamor en Tiempos de Bolero

La promo tiene la cita “… el gesto de los amantes de arrojarse al vacío”. Quizás eso refleje un poco la apuesta por analizar desde un lado trágico las turbulencias del amor y el odio, hermanos no gemelos, pero mellizos. Yo no sabría si recomendarla como obra, porque al parecer sería estreno, pero yo la recomiendo simplemente por los boleros a los que hacen referencia: Sombras, La Copa Rota (Calamaro tiene una versión), entre otros. Hay un video promocional en Youtube.

El Cachafaz Tango-Teatro-Restobar, Guardia Vieja 188, Providencia, F (2) 2334949. La entradas están a $3.000, pero acá las pueden comprar con 33% de descuento. Las funciones son los días Viernes a las 21:00 hrs., por todo el mes de Agosto.

@ borrowed

Estrés. Término acuñado en los 50s tras una publicación del endocrinólogo Hans Selye sobre la ansiedad. Es un arma de doble filo: gran motivador y fuente de muchas enfermedades – algunos creen que explica muchas; otros, medios entusiasmados, creen que todas. Lo que sí es seguro es que no, aunque el eustrés - estrés positivo – es capaz de motivarnos a realizar cosas muy difíciles, no lidiar con el distrés – el negativo – empeora la calidad de nuestras vidas. En este post les voy a informar sobre algunas cosas que debieran saber – en saber el poder – sobre el susodicho y una actividad recreacional que le viene como anillo al dedo.

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Lo Que Hay Que Saber

El estrés es el estado resultante de no lidiar con amenazas emocionales o físicas. Una amenaza, real o imaginaria,  induce al cuerpo a reaccionar físicamente: se acelera el ritmo cardiaco, se liberan sustancias excitantes en el cuerpo, como la adrenalina y la glucosa, se tensan músculos y el cerebro se hiper-revoluciona, entre otras cosas. La finalidad de todo esto es preparar al cuerpo, en un estado similar al “pelea o corre”, para enfrentar la amenaza. Puede permitirnos escapar de una situación peligrosa, procesando más información y tomando quizás mejores decisiones, o puede mantenernos despiertos más tiempo, para poder entregar algún trabajo muy importante. Pero si no se enfrenta la amenaza, el estado de alerta se mantiene prolongadamente provocándonos daño, ya sea mediante sustancias como la glucosa, que puede provocarnos diabetes, u el aumento de actividad cerebral, que puede provocarnos daño cerebral – una situación traumática puede provocar daño cerebral en pocas horas, ¡que fuerte!

Hacer frente a la amenaza es un término ambiguo. Hay tres formas de lidiar directa o indirectamente con ella. La primera es cambiar nuestro punto de vista, cosa que de ya no exista el problema. Esto es difícil ya que requiere o de un hecho demasiado impactante o de valores y creencias muy débiles, que bajo la evolución ya se habrían cambiado. Ejemplos existen varios: ¿es la creencia en la vida después de la muerte uno de ellos?

La segunda es enfocarse en el problema: informarse, planificar y luego actuar para resolverlo. Esta alternativa suena como la mejor y muchas veces lo es, sin embargo no siempre es posible o correcta. Tomemos el mismo ejemplo de la vida después de la muerte: ¿Es mejor solución buscar la vida eterna mediante la ciencia? ¿Es posible? Si es posible, ¿tendrá algún coste que causará otro problema?

La tercera es buscar alguna distracción emocional. Si no podemos solucionarlo ni puede dejar de ser un problema, entonces nos distraemos. Suena como hacerle el quite, pero a veces es todo lo que realmente podemos hacer. ¿Cuántos de ustedes “necesitan” el fin de semana o las vacaciones? Si no estuvieran estresados solamente necesitarían dormir 8 horas. Este es el mecanismo favorito de las mujeres – no lo digo yo.

Muchos sentimientos pueden aflorar como reacción a la amenaza y provocar este estado de estrés. Como ejemplo, tenemos miedo a enfrentar experiencias nuevas, tenemos rabia con las personas – o cosas, como en el video – culpables de nuestras injusticias, amamos cuando queremos compartir nuestras vidas con otros, etc.

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Paintball, el amigo perfecto del  estresado

Veamos: liberar rabia, enfrentar miedo, sentidos al máximo, adrenalina y energía para mover nuestro cuerpo y exigirnos. No me toma mucho tiempo conectar todo y imaginarme un juego de paintball.

El paintball fue en sus orígenes (80s) un juego de estrategia, en el que se tomaron prestadas algunas reglas de Captura la Bandera y se le agregó lo que entonces era un marcador de ganado -pistola de aire comprimido que podía disparar hasta 12 balas de pintura, ergo el término “marcadora”. Para variar, otro juego gringo que viene de la ganadería, como el rodeo y el bésibol – ¿béisbol? Sip, potenciado por hormonas ganaderas .

Hoy el juego tiene ligas muy competitivas, jugadores profesionales, marcas de vanguardia y miles de fans por todo el mundo. El juego va desde sus formas simples, jugando entre amigos con el equipo básico, hasta sus formas más complejas, en un bosque por 2 días y basado netamente en estrategia – ¡¡en algunas ocasiones los mejores jugadores ni siquiera disparan para no revelar su posición!! He aquí algunos mitos:

• El paintball es peligroso. Falso, falso. Tiene una incidencia de 0,2 lesiones por cada mil partidos. Eso es 12 veces más bajo que el fútbol y hasta más bajo que el golf. Con la indumentaria y reglas adecuadas es un juego muy seguro. ¿Jugarían fútbol con zapatos de clavo?
• El paintball es caro. Inexacto. No es barato, eso es cierto, pero los equipos van desde megainveriones hasta gastos un poco altos pero no tanto más que en deportes como el golf, ski, buceo o surf. El presupuesto puede variar desde los $150.000 hasta… ¡más de €1.000 por solamente una marcadora! ¿Y la gracia? Se juega al aire libre, en una fábrica abandonada o en cualquier lugar que quiera, sin tener que pagar necesariamente. Jugarlo en parques especializados, arrendando equipo y todo, bordea los $10.000.

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En Santiago

Santuario de Valle, Lo Barnechea, (2) 238 26 81: situación policial. Este tipo de juego, que se juega en un castillo abandonado, consta de un equipo defensor contra un equipo invasor. La idea es que en 25 minutos el equipo invasor, que inicia el juego fuera del castillo, debe tomarse el castillo, eliminando a todos los defensores que se encuentran en el interior. Luego cambian. Warlike Paintball ofrece algo similar en las cercanías de Calera de Tango.

Bosque en Parque Brasil, costado del MIM, (2) 238 26 81: modalidades típicas. Bosque de eucaliptos en el que se puede jugar con distintas modalidades de Captura la Bandera. También la Hacienda los Castaños ofrece partidas de paintball un poco más baratas, para el mismo estilo de juego (pongan “paintball” en el buscador de la página).

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En Viña y Valparaíso

Natural Paintball, Reñaca (32) 212 80 18: Esta empresa cuenta con un campo al aire libre para jugar en las modalidades típicas. Cuentan con arriendo de equipos y… ¡quincho! También cuenta con un parque en el sector de Cajón del Maipo.

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Los dejo con un dato extraño: mascar chicle en situaciones estresantes ayuda a mejorar la memoria a corto plazo (¿?). Seguro que un poco de chicle del Wall of Gum, Seattle, EE.UU, ayudó a esta causa. Chau.

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Amor y Odio

Nacido en 1906, Dimitri Shostakovich se convertirá a temprana edad en lo que la URSS llamaría “el primer gran autor de la nueva Rusia”, luego de presentar su Sinfonía Nº 1, escrita en 1925 y con tan solo 19 años de edad y con un estilo muy personal. Pero eso fue antes de que Dimitri se pusiera más experimental y vanguardista.

Sus siguientes composiciones se alejaron cada vez más de lo que el oído puede reconocer como tradicional (¿romántico? ¿nacionalista?) para la época. Aunque su música si producía sensaciones fuertes, habían pocas melodías rescatables debido a su atonalidad (tocar sin un centro tonal, en Do por ejemplo) y cromatismo que confundían a oídos menos expertos. Continuaba, sin embargo, teniendo éxito.

En 1936, después de dos años del estreno y absoluto éxito internacional, su ópera Lady Macbeth de Mtsensk, basada en la novela homóloga de Nikolai Leskov, comienza a recibir duras críticas de parte del Pravda – el Pravda, diario del partido comunista de entonces, aún existe en Internet; el Pravda físico pertenece a inversionistas Griegos – que supuestamente son palabras del mismo Stalin en un artículo anónimo. Las críticas se centraban en lo “aleatorio de las melodías”, lo “crudo del contenido” y que “no rescata nada del sentimiento Soviético”. Fue tildada de pornofonía, esnobista y formalista – formalista sería un enfoque casi científico, que deja el sentimiento y la simplicidad de lado: mucha forma y poca grandeza. Finalmente fue prohibida durante 30 años.

La persecución de su trabajo y sus cercanos, algunos asesinados, empujó a Shostakovich a una depresión. Para revindicarse con el público compuso trabajos más tradicionales, con gran éxito reconocido incluso por el partido comunista, además de volverse en apariencias un miembro activo de gobierno Soviético. En la privacidad de su escritorio guardaba sus trabajos más personales, como los cuartetos de cuerdas, y su rechazo por el régimen Stalinista.

Buenos ejemplos de este contraste son: el Walz Nº 2 de Suite para la Orquesta de Variedades Nº 1 – aunque no hay Nº 2 -, erradamente identificada como movimiento de la Suite de Jazz Nº 2, debido a la equivocación en el nombre de presentación la primera vez que se interpretó en vivo, en Londres; El Cuarteto de Cuerdas Nº 8, en el que el tema central es la trascripción de las siglas D. Sch. – la “Sh” en ruso se pronuncia como la “Sch” en alemán – a notas las notas musicales correspondientes : Re, Mi b, Do, Si. Es la primera frase. Juzguen ustedes cuál es el conservador y cuál es el vanguardista. A mí me gustan cosas de los dos.

Murió en 1975, en Moscú, producto de un cáncer pulmonar. Al realizarle una autopsia, los doctores encontraron rastros de una esquirla metálica en… ¡su cerebro! . Al parecer, durante el sitio de Leningrado, el cuál resistió y de paso lo transformó en protagonista de propaganda soviética, fue herido por los restos de una granada. Nunca quiso removerse el escollo, ya que la operación era riesgosa y además, según él decía, al inclinar su cabeza hacia un costado, el pedazo de metralla presionaba una región de su cerebro que le permitía literalmente escuchar la música que se estaba imaginando. ¿O sea que Shostakovich fue el primer iPod, fabricado por los rusos y los alemanes?

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Lady MacNueva

Shostakovich revisó la versión original de su ópera luego de que esta fuera prohibida. La reestrenó varios años después bajo el nombre Katerina Ismailova, versión que él prefería. En la actualidad, la versión original es la que comúnmente se presenta. La obra es muy popular en muchos escenarios en el mundo, aún no libre de crítica, sobre todo por su crudeza y sus extrañas melodías. Sin embargo, cuando la producción está al nivel, el resultado supera las expectativas. Por ejemplo en Madrid, el año 2000, el público la ovacionó por más de 10 minutos. Eso es como irse en metro desde Escuela Militar hasta Manuel Montt de pié aplaudiendo.

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El Municipal

¿Está a la altura? Por supuesto que lo está. Esta producción no solamente cuenta con la participación de estrellas internacionales con experiencia en la obra, si no que el Municipal cuenta con su propia trayectoria y calidad de producción – Viento Blanco, Ana Karenina (ballet), Carmen, La Favorita, El Cascanueces (ballet), La Cenicienta (ballet), La Dama de las Camelias (ballet), ¿sigo? – para convertir este símbolo contemporáneo de la censura en un exitazo.

Sobre precios, el Municipal tiene precios para todos: desde $3.000 en banqueta lateral hasta $50.000 en platea, para jóvenes hasta 27, presentando C.I. al ingresar; desde $5.000 en banqueta lateral hasta $140.000 en platea para las admisiones corrientes. La banqueta lateral es la “fila de atrás” en los balcones del tercer piso – ojo de águila -, mientras que la platea es desde el primer nivel de balcones hasta la planta principal, frente al escenario – antiguamente a esta parte se le llamaba el palco de luto, donde los de luto podían asistir sin tener que aguantar las miradas acusadoras de otros que los juzgaban por ya estar divirtiéndose. Metiches.

La Municipalidad de las Condes se la juega por sus vecinos y reparte, si es que todavía quedan, invitaciones para el sábado 18 de julio. Pueden retirarlas en el Estadio Municipal, en Av. Paul Harris 701, Las Condes, teléfonos (2)9507935 / (2)9507931 / (2)9507920. No sé qué entradas son, solamente sé que son invitaciones.

Finalmente, surfeando en la Web, me he encontrado entradas para platea a solamente $42.500. Estas entradas son para las funciones del día Martes 21, Miércoles 22 y Viernes 24, así que se perderían el glamour del estreno… si les importa. Pueden buscar las entradas con descuento aquí.

Bueno, a sacar el terno del closet, comprar un ramo de flores, pasar a buscar a la polola, señora, etc. y no perderse esta imperdible – y que valga mucho la redundancia – del Teatro Municipal. También pueden ir solos y maravillarse sin ninguna distracción, a mitad de precio .

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El Nano, el Baucha y la Cueca Urbana

Dejando, en un principio, fuera el cante popular del campo, las décimas y los payaores, nos vamos a enfocar en las urbes de principios del siglo XX. Simplemente por una disponibilidad de información, así que sin picarse.

El Santiago de principios de 1900 era ahora hogar para mucha gente de campo que venía a buscar cómo ganarse la vida. Llegaron a Santiago en tren o en carreta y formaron barrios cerca de la Estación Central. Al barrio se le conocía como Chuchunco – sorpresa: “Chuchunco City” no existe – y era famoso por ser muy peligroso. En ese barrio, desde el Rumaldito hasta la calle Velásquez, creció el Nano Núñez.

Desde chico que vio en su barrio como otros cabros tañían (tiqui-tiqui-ti) en cualquier cosa. Ese era el roto, tomaba cualquier cosa, unos ostiones, unos platos, los tapabarros de un camión y se ponía a tañer. Eso es lo que el veía. El cantor tenía que tener un tajo, le tenían que faltar los dientes – “es lo que uno ve”, decía. Él escuchaba como se juntaban en los conventillos los viejos y en las ruedas los jóvenes, cuando la cueca no se cantaba entera, si no por partes, y que si terminaba en insultos se peleaba a tajos. La cueca brava, como la llamó él años después.

Ese era un extracto del documental La Bitácora de Los Chileneros. Fíjense como canta a capella, cerca del primer minuto, su muletilla “zamba, china, chola”. A mí me da la impresión, por el vibrato, de que hay influencia mora y andaluza… o de que está medio carreteado ya .

El Baucha tiene el mismo origen, en los mismos barrios. El cantaba lindo desde chico y su padre, que vendía sandías en un carretón, lo subía a para vender sandías con canto. Para él la cueca era de las casas de remolienda, casas de amor y pasión  – ¿alguien sabe del crimen del armario? -, debía ser melodiosa y no gritada. Afirma que cantaba desde chico cuecas que el mismo Lalo Parra llego a decirle que eran suyas, con un “¿Te digo cuantos años tiene esa cueca? De cuando tengo once, gue#$, te la canto”. Siendo mis fuentes secundarias, no puedo realmente afirmar que eso sea cierto.

El Baucha, el Nano, el Perico y el Chico Mesías forman Los Chileneros. Este cuarteto popularizó la cueca urbana durante los años 50s y 60s, como un movimiento alternativo a la cueca de salón, de Los Huasos Quincheros – cantaban boleros y rancheras además de cuecas – y la cueca con una pata en la calle y la otra en el salón, como le digo yo. Esa última sería la de Los Parra, que son mejor definidos como folkloristas que solamente cuequeros, en mí opinión.

Los Chileneros tuvieron éxitos como Valparaíso y la grabación del long play La Cueca Centrina, pero las relaciones entre el Baucha y el Nano no duraron intactas. Al parecer, según el Baucha – único vivo todavía -, el Nano “inventó toda esa custión” de la Cueca Brava. Es solamente una cueca urbana. Afirma que al Nano se le fueron los humos a la cabeza y se puso a “inventar güe@$”. “Decía que había que ponerse un pañuelo de seda al cuello… eso es de los viejos; si hubiera dicho que se pusieran un palo en la ra%@ le hubieran hecho caso los güe#€citos”. Afirma además que él (Baucha) era un gran cantor, no como el Nano que ni se escucha en todas las grabaciones. Acá los dejo con un hit: Valparaíso.

Se entiende la idea del, si me dejan, movimiento urbano: absolutamente ligado al choro chileno, al choro de Santiago o Valparaíso o cualquier ciudad; influenciado por el campo a través de sus padres o juventud, pero con actitud brava urbana.

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Los Parra: Roberto, Lalo, Violeta y Nicanor

Aunque Violeta, para mí, merece por lo menos un post para ella sola, voy a meter a todos los Parra en el mismo saco por el beneficio del relato. Partamos por el principio.

Los Parra son oriundos del campo, no de una ciudad grande. Su actitud tranquila y no choriza lo refleja, a mi parecer. Hijos de un profesor de música y madre campesina, desde jóvenes estuvieron entre los trenes y las vegas tocando boleros, cuecas y rancheras. De todos estos hermanos, son dos los que serán cuequeros, una que será folklorista y uno que será anti poeta.

Roberto y Lalo grabaron por primera vez terminada la década de los 30s, con éxitos como Los Marcianos y Cómo te Poní. A partir de ese punto se convierten en estándares internacionales de la música chilena. Cabe aclarar que el Dúo Parra no solamente tocaba cuecas, si no que era más bien un dúo popular con bases folklóricas – pero cuecas tenían varias. Lalo, en particular, tiene un don para componer con un estilo similar al manouche – no me lo puedeeen negaaaar: El Organillero ya se Fue.

Violeta fue la fugaz joya de la familia. Ella también vio sus inicios con las cuecas, rancheras y boleros, pero fue su atracción por todo tipo de sazón folklórica la que la le dio su sabor: la música del sur, del norte, la poesía chilena, la artesanía, el circo. Violeta fue la gran folklorista del siglo pasado. Fue la primera artista latinoamericana que ha expuesto en el Louvre, la primera en captar los ojos del mundo y en dar Gracias a la Vida.

De Nicanor. Bueno, solamente les pido que escuchen su poema Defensa de Violeta Parra. Palabras de su voz con notas de Violeta. A mí me encanta.

Bueno, para ordenarme un pelo entonces, aunque los Parra si presentan una cueca urbana alternativa a la brava, son más bien fuentes de folklore para Chile.

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Huasos Quincheros y la Cueca “Bien”

Todo este bello movimiento urbano que estaba teniendo la cueca a principios del siglo XX tenía su atractivo para la gente que vivía fuera de Chuchunco. Solamente había que pulírselos un poco. Los Quincheros presentaban esa alternativa de salón y con pinta, que se ve tan linda a los ojos y sonaba tan afinada. También traían uno que otro sachette de boleros, tonadas y rancheras, tan populares en los 30s.

Los Quincheros son abanderados de la cueca, claro, solamente que no la cueca urbana del chorizo o del pobre.

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La Cueca se Pierde

Dos factores, aunque uno más que otro, son los que hicieron que la cueca tuviera un período de desaparición desde principios de los 70s hasta los 90s – mmm… calza con algo, pero no es solamente eso.

Durante la UP se comenzaron a repartir sueldos “gratis” desde la moneda. Aparte del evidente efecto inflacionario, estos regalitos tuvieron un efecto inmediato en las casas de remolienda: era tal la demanda de los trabajadores que las casas no daban abasto así que las señoritas, y a veces marimachos, debían salir a la pasarela, frente al negocio de la esquina. Sin el bailecito ya no había cuequita. El toque de queda terminaría por matar a las casas de remolienda, su cariño a contrato y las cuequitas de la calle.

Luego del golpe del 73, el GM buscó símbolos de unidad nacional para contrarrestar la fuerte división del pueblo. El 79 se declara a la cueca baile nacional y se vuelve obligatoria su representación en cualquier fiesta nacional. También se vuelve parte obligatoria del programa educacional, no la cueca urbana choriza claro, si no que la de salón. Esa cueca de la que hoy se hacen competencias que, aunque muy bonita, de cueca tiene tanto como yo de italiano.

Esta obligación de amar la cueca por ser chileno, amar la bandera y el himno, es la que hace que la cueca urbana desaparezca del interés de los jóvenes y finalmente se salte una generación completa. Un ejemplo claro de división fue piafiadera/ovación a los Quincheros en el Festival de Viña del 73. Miti vs. mota.

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¡Cueca Ahora, Ya!

Pero no desesperar. Gracias al legado y trabajo de gente como el Nano, el Lalo, Segundo Zamora, entre varios otros, la juventud de los 90s y ahora la de los 00s – ¿así se dice? – ha retomado el interés en la cueca urbana. Bandas como Los Trukeros, Los Porfiados, Daniel Muñoz y los Tres por Siete Veintiuna, entre muchas otras, son el parachoques de la micro de los entusiastas de la cueca, que ya se va abriendo camino por la capital. Otras joyitas en vida, como Los Chinganeros, del difunto Fernándo Gonzáles M., rescatan todavía la cueca de las casas de remolienda.

Estos conjuntos quizás no se tomen a pecho el sentimiento del chorizo, tengan tajos o provengan necesariamente o de los barrios marginales o de los más pudientes; quizás no bailen de rutina, con un traje impecable y unas espuelas que parecen un pan pita, pero estos nuevos cuequeros rescatan la cueca urbana por la única razón que importa: la cueca es linda. Irónicamente, el sentimiento de unidad que una vez tratara de imponérsele, hoy quizás aflore fruto de un prospecto de amor paisano hacia algo que en verdad es nuestro; valioso no sólo intrínsicamente, pero valioso porque lo bailaremos en familia, con los amigos, los vecinos o los desconocidos, en una casa o en un restaurante, en cualquier momento y no sólo en las islas rojas del calendario. Me gustaría, por lo menos.

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Para Hacer en Santiago con la Cueca… ¡Huija, Rendija!

Los invito, en mi cruzada, a cambiar el almuerzo familiar del domingo por uno igualito, pero con cueca. ¿Dónde? Donde el Huaso Enrique. Local con más de 50 años de carrera – tal que don Fran – que hoy se esfuerza en rescatar las cuecas que le cantaron hace tanto tiempo, sin los cuchillazos eso sí. Domingos, a la hora de almuerzo – para el que no sale el Sábado en la noche, 3 horas después de terminar de leer el diario; para el que sí, justo después de lavarse los dientes – en Avenida Maipú 462, Quinta Normal, antiguo barrio Yungai y cerca de la estación de metro/yogurt ULA. Teléfono (2) 6815257.

En el mismo local tienen cueca con baile los Jueves, Viernes y Sábado a partir de las 22:30. Obviamente en vivo la cueca.

Otro localcito para visitar es la conocida Piojera. Este restaurante, que queda frente al Mercado Central, es un hito en la tradición cuequera criolla. Llamada Piojera desde que en 1922 el presidente R2D2 Alessandri se quejara “y a esta piojera que me han traído”, refiriéndose a toda la gente trabajadora amontonada en el lugar; declarada monumento sentimental hace un poco tiempo. Cualquier día, a cualquier hora, a tomar unos pipeños, comer unas carnes y escuchar unas cuecas. Calle Aillavillú 1030, esq. Bandera, Santiago Centro, metro Cal y Canto. Teléfono (2) 6981682. No me queda claro si es “Aillavilú” o “Aillavillú”. Google contradice a Google maps, tiembla mundo.