Algo entretenido

Últimamente el efecto cíclico de la moda se ha hecho más y más evidente, sobre todo en la música. Los estilos rockeros de los 80s y principios de los 90s vuelven para quedarse – por ahora, en la contradicción de las corrientes de moda -, pero no solamente lo hacen en la vestimenta y las tornamesas. También reaparece una vieja costumbre colegial: las bandas tributo rockeras.

@ npr.org

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Navegando  por la web, me he encontrado con un nutrido circuito de bandas “tributo a” en la capital de nuestro país. Ok, uno se puede esperar esto, pero varias de estas bandas suenan bastante bien; las que destacan, van incluso más allá. Una en particular se cree el cuento. Se lo cree, se lo cree. Esa banda se llama Sweet Rose.

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AL FIN MIS SÚPLICAS HAN SIDO ESCUCHADAS… ¡¡DeadMau5 va a Chile!! (Gracias por la noticia Fran)

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@ rukes

Este Dj oriundo de Ontario, Canadá, saltó a la fama el 2007 con sus producciones Faxing to Berlin y Not Exactly. Su nombre verdadero es Joel Zimmerman, un programador adicto a la música techno y a los juegos online. Su seudónimo nace de un incidente entre un ratoncito y su computador, en el que el computador resultó victorioso y el pobre ratón es ahora un mártir del inicio de su camino a convertirse en un Dj que va a cambiar las cosas.

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Roberto Faz, Rolando La Serie, El Trío Matamoros, La Lupe, Los Panchos, La Banda Gigante de Benny Moré, Lucho Barrios… ¿Les suenan? Bueno, seguro que a sus mamás sí y a sus abuelas seguro. Son los grandes del bolero, otro regalito de la Cuba de principios del siglo XX. Durante el mes de Agosto habrá una presentación llamada “El Desamor en Tiempo de Bolero” en Santiago. No la he visto, pero si los puedo entusiasmar un poco con algo de historia y uno que otro bolero famosillo. Por último le pasan el dato a la abuela o a los papis.

@ rockpaperscissors

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¿No les dije que iba a hacer otro post del Municipal, que estaba con una cartelera de lujo? Bueno, he lo aquí. Este lunes 20 de julio se estrena en el Municipal la ópera Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk, de Shostakovich. Poco tiene que ver Shakespeare y mucho tiene que ver Stalin la historia detrás del compositor, considerado el más grande del siglo XX, y de su legado.

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Amor y Odio

Nacido en 1906, Dimitri Shostakovich se convertirá a temprana edad en lo que la URSS llamaría “el primer gran autor de la nueva Rusia”, luego de presentar su Sinfonía Nº 1, escrita en 1925 y con tan solo 19 años de edad y con un estilo muy personal. Pero eso fue antes de que Dimitri se pusiera más experimental y vanguardista.

Sus siguientes composiciones se alejaron cada vez más de lo que el oído puede reconocer como tradicional (¿romántico? ¿nacionalista?) para la época. Aunque su música si producía sensaciones fuertes, habían pocas melodías rescatables debido a su atonalidad (tocar sin un centro tonal, en Do por ejemplo) y cromatismo que confundían a oídos menos expertos. Continuaba, sin embargo, teniendo éxito.

En 1936, después de dos años del estreno y absoluto éxito internacional, su ópera Lady Macbeth de Mtsensk, basada en la novela homóloga de Nikolai Leskov, comienza a recibir duras críticas de parte del Pravda – el Pravda, diario del partido comunista de entonces, aún existe en Internet; el Pravda físico pertenece a inversionistas Griegos – que supuestamente son palabras del mismo Stalin en un artículo anónimo. Las críticas se centraban en lo “aleatorio de las melodías”, lo “crudo del contenido” y que “no rescata nada del sentimiento Soviético”. Fue tildada de pornofonía, esnobista y formalista – formalista sería un enfoque casi científico, que deja el sentimiento y la simplicidad de lado: mucha forma y poca grandeza. Finalmente fue prohibida durante 30 años.

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Si te gusta -  a quién no, en verdad – el piano y quieres disfrutar de uno de los mejores compositores del período romántico, y para mí de piano, no te puedes perder a Chopin en el Municipal a partir de las 19:00. ¡Gratis! Yo te explico lo que tienes que hacer.

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18:10

Sales de la oficina, universidad o aburrimiento hogareño y te diriges al metro. Puedes ir en auto, pero puede que te estreses de más. Si vas a pie, te bajas en la estación de metro Santa Lucía y caminas hacia el poniente (abajo) por la vereda norte (derecha, si bajas). Tres esquinas más a delante doblas a la derecha, en San Antonio. El Teatro Municipal está a una cuadra, en Moneda con San Antonio.

Si te tienes que ir en auto, no te preocupes que no es para tanto. Tomas la Costanera Norte y, si bajas, sales por la salida de Recoleta, doblas en la primera a la derecha (Gandarillas), luego a la derecha en Antonia López de Bello y a la derecha en Recoleta. Es un cuadrado. Sigues derecho por Recoleta en dirección al Sur, que cambia de nombre a San Antonio. Sigues casi un kilómetro (10 minutos a esa hora) y doblas a la izquierda en Agustinas. El estacionamiento del Teatro está justo antes de su callejuela posterior, que se llama Germán Tenderini y Vaca, en honor al bombero muerto en el primero de dos incendios que han destruido parte del Municipal, por la vereda izquierda. Es un poco caro, pero es lo que hay.

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En el último año he tenido mucho tiempo para mí, no porque no haga nada si no porque desde entonces me lo he permitido. Este tiempo sirve para darse cuenta de lo que a uno le gusta y algo en paricular que me he dado cuenta que me encanta es el Jazz.

Jazz es una palabra muy amplia quizás. Su escencia es improvisada, pero eso solamente dice algo respecto al show en vivo, porque luego un CD se repite infinitas veces – o como 5 veces y después se raya en la radio de mi auto. Bueno, pero en particular me refiero al Manouche Jazz.

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Jazz gitano

Django Reinhardt era un gitano, nacido en el sur de Bélgica por 1910. Desde pequeño mostró interés por la música y aprendió a tocar el violín, la guitarra y el banjo. Sus primeras grabaciones fueron como violinista y banjista.

Cuando tenía 18 años sufrió graves quemaduras en su cuerpo y en sus manos, producto de un incendio en las caravana en que vivía. El fuego lo dejó solamente con tres dedos de su mano izquierda útiles, los otros dos no se movían mucho. Esto deprimió mucho. Su hermano Joseph le regaló un vinilo de música de los Estados Unidos con ganas de subirle el ánimo, pero fue este vinilo el que produjo que se creara un nuevo estilo de música: el Gypsy Swing o Manouche Jazz.

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Para los que no saben, hace poco menos de un año que estoy viviendo en Barcelona. Esta ciudad que por si sola ya tiene una riqueza cultural envidiable, pero más que eso lo que a mí impacta es cómo uno se encuentra por todas partes con arte – música, pintura, fotografía, arte callejero, etc. – de muchos otros lugares del mundo. En especial, un buen pedazo de Andalucía anda por estos lares.

Andalucía, en mi opinión, es como un caldo de tradición oral. Moros, judíos y gitanos se juntaron en esta provincia, bastante más pobre que otras partes de la península, y tal como nació el Blues en el sur de EE.UU. y el Guajira en Cuba (de herencia andaluza), nació el Flamenco en Andalucía para expresar el sentimiento del pueblo. Este pueblo que nunca lo escribe, pero lo expresa de forma muy fuerte y genera un movimiento increíble. De esto no hay casi registros formales, se aprende cuando se toca, se canta o se baila. Y se improvisa.

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Pocas personas en Chile – y el mundo – pueden decir que nunca han escuchado una canción de The Beatles (de ahora en adelante “Los”). Si aparte dejamos de lado los que todavía ni hablan como para contestar, ese número es más todavía más bajo. Si más encima extirpamos la generación de Axe Bahía, que de seguro ahora andan en la onda reggaetonera, que alguien de los que queda diga que nunca ha escuchado una canción de Los Beatles es más difícil que tocarse la oreja con el codo – a ver el que puedeee.

Esta foto de 1969 es de la última sesión de fotos de los Fab-Four como banda. La foto es del fotógrafo Ethan Russel y fue tomada en la casa de Lennon para el libro Dear Mr. Fantasy. Muchas cosas llevaron a que la banda finalmente decidiera separarse en 1969 – aunque oficialmente se anunció en 1970 – pero esta vez me quiero enfocar en el período hasta 1966.

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¿Por qué 1966?

1966 fue el año de su última aparición oficial en vivo. Hasta ese año y desde 1963 Los Beatles habían publicado 7 de sus 13 álbumes (desde Please, Please Me hasta Revolver). Ese mismo año la banda había hecho una desastroza gira a Filipinas, en dónde luego se les consideró personas no gratas debido a “un mal entendido” con el entonces dictador Ferdinand Marcos y su esposa. También realizarían el primer y último concierto de la historia de Los Beatles (concierto, como en un estadio y no en un auditorio) que también coincide con el primer concierto de la historia (historia, como la historia del mundo). Pero ya llegaremos a eso. Primero quiero ponerlos un poco en contexto.

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